CÔNG TY TNHH DỊCH THUẬT CHUYÊN NGHIỆP QUỐC TẾ (INTER-PROTRANS)

Tin Tức Ngành

NGÀI ĐÃ DỊCH! SHAKESPEARE LAN TRUYỀN NHƯ THẾ NÀO

03/08/2021

Trong A Midsummer Night’s Dream, khi Peter Quince nhìn thấy Bottom bị biến thành một cái đầu ngu ngốc, anh ta đã hét lên kinh hoàng: “Ban phước cho anh, Bottom, phù hộ cho anh. Ngài đã dịch! ”

 

Các nhân vật khác trong vở kịch sử dụng động từ theo những cách tương tự để chỉ một loạt các trạng thái bị thay đổi. Helena hy vọng sẽ được dịch thành Hermia, người bạn thời thơ ấu và cũng là đối thủ của cô, trong khi một lọ thuốc tình yêu biến đổi các nhân vật tiếp xúc với nó.

Một cách thích hợp, bản dịch đã xác định được di sản của Shakespeare. Kể từ thế kỷ 16, các vở kịch và bản sonnet của ông đã được dịch và biểu diễn trên khắp thế giới bằng một số lượng ngày càng nhiều các ngôn ngữ, phương ngữ và phong cách. Một trong những tác giả thế tục được dịch nhiều nhất trên thế giới, hơn bốn tỷ bản tác phẩm của ông đã được bán.

Tại sao Shakespeare - chứ không phải những người cùng thời như Christopher Marlowe hay Thomas Kyd - “lan truyền?”

Nhận tin tức do các chuyên gia quản lý, không phải thuật toán.

Xem xét kỹ hơn cho thấy những câu chuyện của anh ấy chứa đựng những phẩm chất dễ dàng thích nghi với các nền văn hóa và thời đại khác nhau, và đã giúp các tác phẩm của anh ấy có sức hút rộng rãi bên ngoài nước Anh quê hương của anh ấy. Nó giúp giải thích lý do tại sao, ngay cả trước khi truyền thông đại chúng, Shakespeare đã là một hit với độc giả khác nhau, từ những người cộng sản Liên Xô, đến những người theo chủ nghĩa lãng mạn Đức như Goethe.

Các vở kịch mô tả một thế giới mới đầy dũng cảm

Sự nổi tiếng toàn cầu của Shakespeare song song với bối cảnh đa dạng trong các vở kịch của ông.

Khi khán giả Anh trở nên hòa hợp hơn với thế giới bên ngoài của họ, các bộ phim hài, bi kịch và lãng mạn của Shakespeare thường lấy bối cảnh ở các địa phương bên ngoài nước Anh, Scotland và xứ Wales - những nơi như Athens, Elsinore (Đan Mạch), Illyria, Troy, Cyprus, Cairo, Tunis, Bohemia, Verona và Venice. Và nhiều nhân vật của anh ấy đến từ nhiều nơi khác nhau trên thế giới, cho dù đó là Hoàng tử Maroc của Người buôn bán ở Venice hay anh chàng trang Ấn Độ trong A Midsummer Night’s Dream.

Trong khi các vở kịch của Shakespeare ban đầu được trình diễn ở Anh và châu Âu, vào cuối cuộc đời của nhà viết kịch, chúng đã được chuyển đến một số nơi của thế giới mà dường như xa xôi so với quan điểm của một người Anh thế kỷ 17. Ví dụ, vào năm 1619, Hamlet đã được trình diễn ở Indonesia thuộc địa.

Shakespeare đã dịch sang tiếng Odia, một ngôn ngữ được sử dụng ở Ấn Độ. Ramona klee / Flickr, CC BY-SA

Các bản dịch của Shakespeare’s Complete Works bắt đầu xuất hiện vào thế kỷ 18. Cùng với thời gian, một vở kịch của Shakespeare được dịch sang tiếng mẹ đẻ của một quốc gia đã trở thành một vinh dự. Khi bản dịch Hamlet của ông được xuất bản vào năm 1877, Vua Luis I của Bồ Đào Nha đã được ca ngợi rộng rãi vì “đã cống hiến cho Quốc gia Bồ Đào Nha bản dịch đầu tiên của họ về Shakespeare.”

 

Ngày nay, một số ấn bản của Shakespeare tồn tại bằng hàng trăm ngôn ngữ. Và một số dịch giả là những nhân vật nổi bật trong thế giới chữ cái trong và ngoài nền văn hóa của họ: August Wilhelm von Schlegel và Paul Celan (Đức), Voltaire (Pháp), Tsubouchi Shōyō (Nhật Bản), Rabindranath Tagore (Ấn Độ)Wole Soyinka (Nigeria).

Chiếm đoạt văn hóa

Bản dịch văn học có thể hiện đại hóa văn bản gốc, làm cho nó phù hợp về mặt văn hóa với một thời gian và địa điểm cụ thể.

Vì lý do này, Shakespeare trong bản dịch có thể xuất hiện với tư cách là tác giả đương đại của nền Lãng mạn Đức, người phát ngôn cho các anh hùng vô sản của Liên Xô hoặc được yêu cầu đọc cho những người cộng sản.

Các tiêu đề mới được trao cho các vở kịch của Shakespeare gợi lên mối bận tâm của xã hội đã sản sinh ra chúng. Bản chuyển thể từ năm 1710 của Đức về Hamlet có tựa đề Der besträfte Brudermord (The Condemned Fratricide), cho thấy sự quan tâm của Đức đối với các khía cạnh pháp lý và ly kỳ của thảm kịch, hơn là tình thế tiến thoái lưỡng nan về đạo đức của hoàng tử. Trong khi đó, tác phẩm chuyển thể bằng tiếng Ả Rập năm 2004 của Sulayman Al-Bassam có tên là The Al-Hamlet Summit, lấy ý kiến về chủ nghĩa khủng bố và chính trị đương đại ở Trung Đông.

Tính linh hoạt trong các câu chuyện của Shakespeare cho phép họ hoạt động như một phương tiện để thảo luận về các chủ đề cấm kỵ hoặc khó, những chủ đề này khác nhau tùy thuộc vào đối tượng mà họ hướng tới.

Ví dụ: các đạo diễn, dịch giả và nhà phê bình phương Tây của The Merchant of Venice có xu hướng tập trung vào nhân vật Shylock, đạo đức của việc cải đạo và căng thẳng tôn giáo của vở kịch.

Nhưng ở Đông Á, vở kịch mang một chiếc mặt nạ hoàn toàn khác: Portia là nhân vật trung tâm của nó, là mối quan tâm chính của phong trào giải phóng phụ nữ. Trong khi đó, chủ nghĩa tư bản non trẻ của châu Á vẫn xuất hiện. Một lần nữa, các tiêu đề phản ánh sự thay đổi trọng tâm. Ở Trung Quốc, nó thường được gọi là A Pound of Flesh, trong khi bản chuyển thể năm 1885 của Nhật Bản được gọi là The Season of Cherry Blossoms, the World of Money. Trong khi đó, một bộ phim câm của Trung Quốc chuyển thể từ The Merchant of Venice năm 1927 có tựa đề The Womanyers.

 

Tiến hóa vĩnh cửu

Trong thế kỷ qua, các tác phẩm chuyển thể từ sân khấu, điện ảnh và truyền hình của Shakespeare đã xuất hiện ở mọi nơi trên thế giới. Đến lượt mình, khán giả vừa trở thành người ngoài cuộc vừa trở thành người trong cuộc - tiếp xúc với những phong cách và cách giải thích thay đổi, nhưng đã quen thuộc với một số khía cạnh nhất định của Shakespeare.

  • Skype Me™!

    Tư vấn 1
    (+84) (028) 39.111.959

Hổ trợ trực tuyến